流量變“留量”
讓演唱會“曲終人不散”
□新派融媒體評論員 于哲
據央視新聞報道，進入暑期檔，演出市場格外火爆，有的演唱會開票30秒售罄，有的僅預約人數就突破200萬，“搶票攻略”成為社交平臺熱議話題。而比搶票熱潮更引人注目的是，這屆觀眾正在重新定義演唱會的打開方式。演唱會上都有哪些新玩法？被稱為“行走的GDP”的演唱會經濟又是如何撬動一城消費？
揮舞熒光棒、千人大合唱……無論追憶熾熱青春，還是縱享集體狂歡，眼下演唱會經濟火爆，“為一場演唱會奔赴一座城”成為當前很多人的旅行新潮流。
比“一票難求”更值得關注的是，觀眾不再滿足于“被動觀看”。以剛剛落幕的2025濰坊·新青年音樂節為例，觀眾就以沉浸式觀演、Cosplay狂歡、網絡直播互動等新玩法，將演唱會從單向的音樂輸出，轉變為一場全民參與的“情緒嘉年華”，不僅催生出眾多新消費形態，更折射出當代年輕人對“沉浸式體驗”的癡迷——他們愿意為“深度參與”付費，為“情緒價值”買單。
在此前提下，被稱為“行走的GDP”的演唱會經濟，正以新玩法撬動城市消費的新引擎。一方面，觀眾主動創造的增量需求催生新業態：演唱會現場的編發攤位日入千元，Cosplay服飾定制日益火爆……觀眾正在從消費者變為“消費創造者”。另一方面，“演藝+旅游”觸發文旅消費鏈式反應：為看演唱會跨城奔赴的年輕人帶動交通、住宿、餐飲等多元消費。據中國演出行業協會發布數據顯示，演唱會門票消費對當地消費拉動比達1∶4.8，即門票1元，帶動周邊消費4.8元。
但是，短時間內高密度的演出、相似的陣容，難免使觀眾產生審美疲勞，而且市場變幻莫測，觀眾需求愈發多元，僅靠明星效應來“黏”住客流是不持久的，如何留住演唱會經濟帶來的“人氣”，成為留給城市的難題。要想放大演唱會的“長尾效應”，還需要通過優質的體驗、硬核的服務和人性化的管理，讓“頭回客”變“回頭客”。在追求短期經濟效益的同時，各個城市應當因地制宜，找到適合自身的演藝經濟發展模式，使文藝IP和城市形象相得益彰，推動文化旅游更好地賦能經濟社會發展。此外，演出本身的文化內核同樣重要，市場也期待高水平、有誠意的演出，這就要求供給端持續不斷產出高質量的作品。
狂歡之下亦有隱憂，“黃牛”擾亂票務市場秩序、過度商業化的同質化風險、跨城人群的瞬時涌入對城市管理的考驗……行業亟需補齊規范發展的短板，多方協力，共同維護健康有序的市場環境，才能充分釋放文化消費潛力，讓演出經濟“唱響”城市活力，成為拉動旅游收入、提振服務業消費、提升城市流量的“新密碼”，讓“行走的GDP”走得更遠，實現“曲終人不散”的長遠效果。
編輯:韓佳 張興紅
一審:姜健 李敬友
二審:孫瑞永
三審:管延會
